Festival Novelum

15ème édition / 13 novembre au 6 décembre 2012

Pour sa quinzième édition, il ne fait aucun doute que le festival Novelum approche suffisamment de la vitesse de libération pour nous emmener en Gravité Zéro, loin de de la pesanteur de l’habitude et des conventions qui retient l’oreille et confine l’imaginaire. Le geste artistique prend alors sa véritable dimension : celle d’une force cosmique qui défie les lois de l’espace et du temps. Derrière chaque son, chaque forme, chaque image, chaque mouvement se laisse entrevoir un univers inexploré. En Gravité Zéro se révèlent d’innombrables dimensions du sensible, et se reconfigurent la question du geste et celle de son environnement : physiologique, biologique, esthétique mais aussi social et politique. Un moustique, une enluminure, une vidéosurveillance, une île déserte, le cosmos tout entier… Novelum n’est décidément jamais là où on l’attend. Cette édition 2012 s’affranchit de la question du son, celle-ci devenant à la fois tâche de fond et prétexte à une exploration approfondie du réel. Le festival s’affranchit également du rituel du concert pour ne plus proposer que des spectacles, expériences esthétiques conçues comme un tout.

C’est ainsi que Robin Meier et Ali Momeni nous racontent avec Truce une histoire d’amour musicale entre un moustique et un ordinateur, ou que Philippe Spiesser fait chanter la matière en allant au-devant d’une lutherie augmentée par la technologie. De son côté, Georges Aperghis nous met avecLuna Park le nez dans notre relation ô combien conflictuelle et passionnée avec ces innombrables écrans et caméras qui meublent notre quotidien. Quant à Samuel Sighicelli, comme Xenakis avant lui, il met en scène notre primordial « besoin de Cosmos ».

 

http://www.studio-eole.com/

 

 

Exposition Traces

Théâtre de l'Agora, Scène nationale d'Evry et de l'Essonne

 

 

A l’occasion de la 7ème édition du festival d’arts numériques Bains numériques, une compétition internationale d’œuvres numériques est reconduite. Elle présentera des œuvres abouties (inédites en Ile-de-France) dans 3 champs disciplinaires distincts : arts visuels / arts chorégraphiques / arts sonores. Durant le festival, une sélection de 9 œuvres (3 dans chacune de ces catégories) sera présentée au public et à un jury de professionnels. Lors de la clôture du festival, 3 prix seront décernés dans chacune de ces catégories. Chaque dotation correspondra à une aide à la diffusion comprenant la réalisation d’un outil de promotion (DVD-livret). 3 catégories : ARTS VISUELS ARTS CHORÉGRAPHIQUES ARTS SONORES Dead line : 15 février 2012 • Télécharger l’appel à participation • Soumettre votre candidature en ligne An international competition for the digital arts is again being run to mark the 7th year of the digital arts festival Bains numériques. Works (not previously seen in the Ile-de-France region) will now compete in three separate fields: visual arts, choreographic arts and sound arts. During the festival, a selection of nine works (three in each of the above categories) will be presented to the public and a panel of professional judges. Three prizes will be awarded at the end of the festival, one in each category. Each prize will help the work to be published or distributed, plus contribute towards promotional material (DVD/booklet). 3 categories: VISUAL ARTS CHOREOGRAPHIC ARTS SOUND ARTS Dead line : 15 of February 2012 • Download the call for submissions • Submit your application on-line Centre des arts 12-16 rue de la libération 95880 Enghien les Bains FR - www.cda95.fr

 

Le jeu vidéo s'invite au musée...

2 expositions mettent le jeu vidéo à l'honneur.

  

  

Exposition Game Story. Une histoire du jeu vidéo

Du 10 novembre 2011 au 9 janvier 2012, au Grand Palais à Paris.

 

Exposition organisée par la Rmn – Grand Palais avec la collaboration du musée national des Arts asiatiques Guimet et de l’association > MO5.COM. Cette exposition marque la réouverture de la Galerie sud-est, nouvel espace d’exposition au Grand Palais. Apparu au début des années 1970, le jeu vidéo est un média jeune  qui n’a cessé d’évoluer et de se perfectionner jusqu’à devenir de nos jours une industrie culturelle majeure. Dès son apparition, ce nouveau média a fait l’objet de nombreuses discussions et analyses s’intéressant essentiellement à l’impact social ou personnel de son utilisation. Cette exposition vise donc à l’aborder sous un angle différent, esthétique et culturel.

Une histoire technique et esthétique
L’histoire des jeux vidéo s’est écrite en lien étroit avec l’évolution technique qui a permis aux créateurs de proposer des univers et des expériences de jeu de plus en plus riches et diversifiées. Grâce à des composants informatiques toujours plus puissants, chaque nouvelle génération de matériel de jeu vidéo a vu s’élargir la gamme des possibilités de création aussi bien pour les aspects visuels que pour les musiques, les sons et l’interactivité.Les premiers jeux vidéo étaient constitués de gros carrés blancs ; les plus récents bénéficient de la haute résolution, voire de la 3D, et présentent une variété infinie de styles graphiques et d’univers visuels. Les premiers sons étaient de simples bips électroniques ; aujourd’hui, des musiques symphoniques, véritables bandes originales, sont composées spécifiquement pour des jeux vidéo. Les manettes des premiers jeux vidéo comportaient un seul bouton permettant de déplacer une raquette de gauche à droite sur un écran ; aujourd’hui, les consoles peuvent détecter les mouvements des joueurs qui deviennent eux-mêmes interface de jeu.Tout au long de l’histoire du jeu vidéo, image, son et interactivité ont évolué de concert avec la technique. Il existe ainsi des périodes stylistiques marquées par une « ambiance » visuelle et sonore spécifique et par une offre particulière en matière d’interactivité.

Une histoire culturelle
Au-delà de l’esthétique et de la technique, l’histoire du jeu vidéo est aussi une histoire culturelle des nouveaux imaginaires contemporains nés de la rencontre entre des fonds culturels des États-Unis, du Japon et de l’Europe, et plus spécifiquement de la France qui occupe un rang majeur dans ce domaine. A travers des supports de création aussi divers que le cinéma, le dessin animé européen, la bande dessinée franco-belge, les comics américains, les mangas japonais, l’« anime » japonaise, les séries télévisées américaines, de nouveaux univers se sont créés. Ils sont autant de sources pour le jeu vidéo qui en retour les inspire. L’histoire du jeu vidéo est également l’histoire du design industriel et du graphisme, visibles dans la forme des consoles, la mise en page des magazines spécialisés ou encore les boites des jeux et les publicités. Ce sont de véritables « ambiances visuelles » d’époque que l’exposition évoquera à travers divers objets liés au jeu vidéo et aux autres supports des nouveaux imaginaires.

Des clés de compréhension et des jeux jouables
La progression des études sur l’histoire esthétique et culturelle du jeu vidéo permet de proposer au public, même totalement néophyte, une histoire des styles et des clés de compréhension ou d’identification des jeux. C’est là ce que l’exposition se propose de faire, à travers un parcours organisé par sections chronologiques dans lesquelles le visiteur pourra s’initier, sur des matériels d’époque en parfait état de fonctionnement, aux différents jeux vidéo essentiels de chaque période.

Commissariat :
Jean-Baptiste Clais, conservateur au musée national des Arts asiatiques Guimet, section Chine et chargé des cultures transmédia japonaises contemporaines
Philippe Dubois, président de l’association > MO5.COM

Le site de l’expo est ici : vous y trouverez des reportages sur différents jeux vidéos (catégorie Science-Fiction, Sports et arts martiaux, Guerre, action et aventure, Fantaisie, fantastique et Horeur), ainsi qu’un historique, une bibliographie et des jeux à télécharger.

 

 

Cette exposition fait suite à une autre initiative, celle du Musée des arts et métiers de Paris

 

MuseoGames, Une histoire à rejouer.

Du 22 Juin au 07 Novembre, au Musée des arts et métiers à Paris.

 

Sur un espace de 600 m² d’espaces, était présentée l’histoire des jeux vidéo, avec quelques-uns des jeux emblématiques de chaque génération. En 1972, Nolan Bushnell présente Pong. Près de quarante ans plus tard, ce divertissement est devenu un objet culturel à part entière. Le Musée des arts et métiers, musée d’histoire des techniques, s’interroge avec MuseoGames, sur la place du jeu vidéo dans notre société. Les consoles, les jeux, les accessoires acquièrent un statut patrimonial. Ils deviennent dès lors des objets à conserver et à étudier. MuseoGames signe pour la première fois en France l’entrée du jeu vidéo dans un musée national.

Le MuseoGames offrait des espaces thématiques dédiés à la culture du jeu vidéo :

• Espace « Collection » : véritable musée temporaire présentant un large éventail de pièces rares ou méconnues du public (consoles, ordinateurs, jeux, accessoires…) mis en regard d’un choix d’objets des Musées des arts et métiers avant coureurs du jeu vidéo.

• Espace « Play » : interactivité garantie grâce aux machines qui ont marqué les 30 premières années de histoire du jeu vidéo. Les visiteurs pouvaient tester d’anciennes consoles de jeux, en rejouant les plus grands hits de l’Histoire des jeux vidéo !

• Les salons d’écoute : une séries d’interviews et points de vue d’analystes et acteurs du jeu vidéo, qui permettaient d’éclairer le jeu vidéo autour de quatre thématiques : une brève histoire du jeu vidéo, le jeu vidéo un métier, game culture, usages en question du jeu vidéo.

• Les bornes d’arcade « Game over » : une découverte d’objets insolites et exclusifs, pratiquement disparus aujourd’hui en Europe, et représentatifs d’un certain âge d’or du jeu vidéo.

Le MuseoGames est à l’initiative du Musée des Arts et Métiers, avec le concours de l’Ecole Nationale des Jeux et Media Interactifs Numériques (ENJMIN), l’institut du Cnam, l’Ecole Supérieure des Arts Appliqués Duperré et l’association MO5.COM, qui met à disposition une partie de sa collection pour l’occasion.

Le site de l'expo est ici