JEUDI 26 JUIN

Atypique Pop !

 

A l’occasion de sa récente installation aux anciens abattoirs de Billère, accès(s) vous invite à une soirée Atypique Pop ! Tout d’abord, rencontre avec les organisateurs autour d’un verre, des nouvelles orientations de l’association, du programme des évenements-relais et de la quatrième édition du festival : diffusions sonores, présentations, images… Ensuite, « place à la danse » : sur scène (ou plutôt au bar) avec Roomy Dancing, performance de Jérôme Brabant et Marion Muzac, et dans la salle de concerts d’Ampli, avec le duo électronique Kap Bambino, suivi d’un DJ Set de Khima France.

 

Roomy Dancing, de Jérôme Brabant et Marion Muzac

Roomy Dancing de Jérôme Brabant et Marion Muzac est une courte pièce chorégraphique qui se déroule dans un bar. Inspirés des vidéos clips des années 80 et 90, les deux danseurs basés à Toulouse proposent un spectacle en forme de medley, mêlant avec virtuosité et humour tous les codes chorégraphiques propres aux chanteurs de la Pop Musique.

 

Kap Bambino Concert et DJ set

Ce duo originaire de Bordeaux, composé de  Orion (ordinateur) et Khima France (voix) propose une musique électronique énergique, ludique, dansante et hypnotique nourrie aux sources de la Pop synthétique et répétitive des années 80, mariant l’ironie et une attitude à la fois sexy, radicale et sauvage.

 

 

Anciens abattoirs de Billère, nouveau pôle culturel intercommunal

Rencontre : Entrée libre

Performance concert et soirée : tarif unique 5€

 

 

 

DE SEPTEMBRE A OCTOBRE

La fraîche touche

Les fruits d’une collecte sonore

Marché couvert des Halles de Pau

 

 

 

 

 

La « fraîche touche » est née d’une ironie qui joue sur l’appellation « French Touch », qui se réfère à la pâte singulière d’une certaine musique électronique française ou dite « à la française » des années 90 qui connut un grand succès mondial (parmi les artistes les plus connus : Daft Punk, Air, Laurent Garnier), et le mot « fraîcheur » qui est sensé caractériser les produits du marché.

La Fraîche Touche désignerait ainsi un type de projet artistique sonore et musical nouveau : celui qui consiste à inviter des compositeurs de musique électronique à rendre compte de manière sonore de ce qui fait la singularité d’un espace public particulier d’une ville tel qu’un marché !

 

 

Un projet du label Relax Ay Voo et d’accès(s).

En accord et en collaboration avec l’association des Halles de Pau.

 

 

 

 

DU 11 AU 23 OCTOBRE

We don't play

 

 

 

WE DON’T PLAY est une exposition présentée dans un espace de création essentiellement tourné vers le spectacle. Le projet est basé sur une prise en compte des différents temps de l’exposition.

Son principe instaure le basculement possible de la temporalité du spectacle vers celle de l’exposition, et vice-versa. L’exposition se construit dans le temps, et peut se transformer (la notion de rythme y est centrale).

L’exposition est une addition de spectacles.

 

Les participants : Patrick Bernier et Carlos Ouedraogo, Karina Bisch, Ludovic Burel + Regular, Nicolas Chardon, Echopark, Patrice Gaillard et Claude, Vincent Lamouroux, Gyan Panchal, Noëlle Pujol + Ludovic Burel, Frédéric Nogray, Paris Project Room (Marcel Wallace, Seul Gi Lee et Simon Boudvin), Olivier Quintyn, Sébastien Roux.

Commissaires : Yann Chateigné et Alice Barbaza

 

Les règles officielles :

La durée de l’exposition est limitée à 14 jours.

Le temps de préparation et le budget de l’exposition sont également limités.

Le découpage temporel est à inventer selon un principe de succession, de juxtaposition et de superposition des temporalités.

Le nombre de participants est variable.

 

Variantes :

Chacun peut, s’il le souhaite, inviter à son tour un ou plusieurs autre(s) participant(s). Les participants peuvent s’associer par groupes, aux modes d’intervention différents. Chacun peut participer simultanément à plusieurs groupes. Exposition à distance : les artistes peuvent donner aux commissaires un « mode d’emploi » pour la réalisation des pièces. Les pièces peuvent être au mur, au sol ou au plafond. Les pièces peuvent être des murs, des sols ou des plafonds. Les pièces peuvent être des objets qui tiennent dans la main. Les pièces peuvent ne pas être des objets. Des moments live sont possibles. Les pièces peuvent produire des sons ou émettre un son venu d’ailleurs. Les pièces peuvent s’autodétruire. Les pièces peuvent être montrées à différents moments dans différents espaces. Elles peuvent être déplacées. Les pièces peuvent ne pas être montrées le premier jour de l’exposition. Les pièces peuvent ne pas être montrées le dernier jour de l’exposition. Les pièces peuvent ne pas être montrées pendant toute la durée de l’exposition. Elles peuvent, si le participant le souhaite, être montrées dans l’exposition sous la forme d'une trace (d’un document).

 

Précisions souvent utiles :

L’exposition est traversée par différentes temporalités, présentées au public sous la forme de rendez-vousLe calendrier des rendez-vous est publié avant le début de l’exposition et transmis à une liste de personnes susceptibles d’être intéressées. Plus largement, une adresse de site Internet et un contact (e-mail et téléphone) sont communiqués au public sous la forme d’un document imprimé.

Vernissage : le vernissage ne peut pas présenter l’ensemble de l’exposition.

Rendez-vous le 11 octobre à partir de 18h (ouverture en chantier + Frédéric Nogray), le 16 octobre à 19h (Noëlle Pujol et Ludovic Burel, Patrice Gaillard et Claude), 18 octobre à 17h (Patrick Bernier et Carlos Ouedraogo, Olivier Quintyn), 23 octobre à 20h30 (fermeture, Echopark + soirée, 5 euros).

Ouvert tous les jours, de 14h à 19h.

Production : Ménagerie de verre

www.ifrance.com/menagerie-de-verre

Réalisation : accès(s)